Стaтья: Тот, кто обрел свой стиль, уже не нуждается в разговоре о стиле
Тот, кто обрел свой стиль, уже не нуждается в разговоре о стиле
Процесс стилизации вашего дома ещё более увлекательный, чем фантазии на тему его функционирования. Стиль, стилистика – эти слова часто звучат в разговоре архитектора с заказчиком. Но для многих людей (в том числе для некоторых архитекторов и дизайнеров) они имеют довольно туманный смысл. Ощущаемые слишком интуитивно, эти понятия подчас означают совершенно разное для разных людей. Отсюда и возникает непонимание между архитектором и заказчиком (а также между членами его семьи), выливающееся в споры, бесконечные доработки и переработки проекта, а иногда и в конфликты на этой почве.
Итак, что же такое стиль? Мы часто говорим о стиле жизни, о стилях в музыке, стиле речи и стиле общения. А что такое архитектурный стиль? Прежде всего, дадим исчерпывающее определение. Стиль – это совокупность устойчивых художественных форм. Добавим еще, что стиль – это производная эпохи. Сколько эпох – столько и стилей. И только теперь позволим себе несколько лирических дополнений (с которых некоторые по ошибке начинают).
Для эмоциональной окраски стиля мы иногда применяем эпитеты: мягкий, роскошный, строгий, суровый... Можно сказать, что стиль – это сумма неких качеств, свойств, характеристик, которые присущи тому или иному предмету или явлению в жизни человечества и человека в частности. Именно по набору вполне конкретных признаков мы можем отнести тот или иной предмет к определенному стилю. Или не отнести его ни к одному из них. Стиль может объединять совершенно разные предметы: дома, мебель, посуду, картины и даже одежду. Прежде всего именно стиль диктует их формы, очертания, цвета, мотивы. Другими словами, стиль делает предметы такими, какие они есть.
Но стиль – это и сам человек, как подметил еще триста лет тому назад Ж.Л.Бюфоном. Стиль – это привычки, пристрастия, мысли, идеи, ощущения человека (или даже человечества), проявленные вовне.
И у вас тоже есть свой собственный стиль. Мы уверены в этом просто потому, что видим: вы существуете. Стиль жизни, мышления, поведения, стиль работы и стиль отдыха. Ваш стиль уникален и неповторим. Попробуйте теперь перенести его теперь в область искусства. Примерьте его к существующим архитектурным стилям. Какой из них вам больше по вкусу? У современного человека в этом большая свобода. Напротив, еще сто-двести-триста лет тому назад никакого выбора не было. Все строили в том стиле, который господствовал в текущую эпоху (чистой воды тоталитаризм). И неважно, соответствовал ли стиль эпохи стилю жизни данного человека, был ли он ему по вкусу. В этом смысле современная архитектура намного более обращена к людям: она готова воплотить ваши идеи в совершенно разных архитектурных формах. Впрочем, и люди стали уже другими.
Стиль – это очень важная величина, но индивидуальные, уникальные черты вашему дому придаст не столько стиль, сколько архитектор. И, разумеется, не без вашего участия. Вам нравится не один, а несколько стилей и вы не знаете, какой же из них выбрать или взять за основу? Не беда. Хороший архитектор способен показать вам, как может быть реализована идея вашего дома в каждом из них. И вообще, стилей намного больше, чем присутствует в речевом обиходе продавцов мебели, дверей или светильников. Они делят все предметы всего лишь на две категории – "классику" и "модерн". Причем то, что они называют "классикой", на самом деле весьма сильно отличается от классицизма, а их "модерн" и вовсе не имеет ничего общего с художественно достоверным модерном – стилем столетней давности.
Некоторые архитекторы – образованные и сведущие в вопросах художественного – тоже не балуют заказчиков разнообразием стилей. Они почему-то считают, что уровень заказчика намного ниже их собственного и (для простоты дела?) тоже говорят о двух-трех стилях – о классике, современном стиле и, допустим, романтизме. Причем до конца так и остается неясным, что же они имеют в виду. С определенностью мы можем сказать лишь одно: их термины имеют весьма приблизительное отношение к настоящим архитектурным стилям.
Чтобы облегчить ваши беседы с архитекторами, мы предлагаем вам ознакомиться с основными стилями, которые человечество разработало на протяжении своей истории, и которыми теперь можете воспользоваться вы. Мы не будем утомлять вас подробным рассказом о строительных технологиях прошедших эпох и описанием множества архитектурных деталей. Наша цель – лишь обозначить основные вехи архитектурной эволюции человечества. Мы расскажем о стилях, которые так или иначе повлияли на современную архитектуру и до сих пор находят в ней свое отражение.
Покорение красотой друзей и врагов
В истоках возникновения архитектурных стилей лежит непреодолимое стремление человечества к прекрасному. Красота всегда вызывает восхищение. И даже более того, является смыслом жизни. Она существует вне времени и пространства, она интернациональна, наднациональна. И мы восхищаемся творениями античных зодчих не менее, чем творениями современного нам Антонио Гауди, деревянными шедеврами русского Севера или храмом Василия Блаженного. А стиль – эта та форма, та одежда, в которую человек облекает свое видение прекрасного. И ведущая роль в формировании стилей принадлежит именно архитектуре. Она "подчиняла" себе живопись, скульптуру, прикладные искусства.
На формирование архитектурных стилей сильное влияние всегда оказывали религиозные воззрения, стиль мышления и государственного устройства, национальные особенности и окружающая среда, природа. Но прежде всего развитию архитектуры как художественного явления способствовал... рост технических возможностей человечества. После того как появлялись новые технологии, возникали предпосылки для нового архитектурного стиля, а вместе с ним менялся облик храмов, общественных зданий и частных домов. Но, как правило, новый стиль не был абсолютным отрицанием прошлого, он наследовал некоторые его признаки, в тоже время порождая ещё никогда не существовавшие формы художественного. Лишь в новейшей истории человечества возникает ряд архитектурных стилей, явившихся полным отрицанием предшествующего тысячелетнего художественного наследия, старых правил и методов архитектуры.
И добавим еще несколько небезынтересных деталей. Развитие архитектурных стилей было возможным только благодаря богатым и очень богатым представителям человечества. Без них архитектурные стили едва ли шагнули бы от храмов и общественных зданий к частным домам. На заре человеческой истории архитектурный стиль был явлением преимущественно национальным. Народы жили изолированно, считая соседей недочеловеками или же просто не подозревая о существовании друг друга. Затем по мере развития торговли, в результате войн и поглощения одних государств другими началось взаимопроникновение культур. Искусные зодчие приглашались в чужие страны, появлялись общие приемы и технологии строительства. Египтяне, ассирийцы, финикийцы, этруски, греки поражали друг друга не только мечом, но также изяществом и размахом сооружений, искусством архитекторов и строителей. Красота – это великая сила. Кстати, и вам было бы неплохо покорить сердца ваших близких, друзей, соседей.
Классика не нуждается в возрасте
Однако одним только грекам суждено было сыграть решающую роль в развитии архитектурных стилей последующих эпох. Только их наследие осталось в веках и эволюционировало вплоть до наших дней. Иногда о нем забывали, порой от него решительно отказывались, но оно снова и снова восставало из небытия, как легендарный Феникс из пепла. Чем же привлекало, чем так притягивало к себе искусство Греции? Изяществом и благородством форм, продуманностью и отточенностью всех деталей, уравновешенностью и спокойным величием. И вместе с тем – конструктивной простотой. Вспомним пушкинские строки: "Почтенный замок был построен, как замки строиться должны. Отменно прочен и спокоен, во вкусе умной старины". И еще одна цитата. "Ничего слишком" – вот что было начертано на фронтоне храма Аполлона в Дельфах. Греки, давшие миру начало многих наук, первыми разработали и стройную теорию архитектуры. Они ввели в практику никогда не нарушаемый ими закон симметрии. Впоследствии в Европе он станет незыблемым основанием классицизма. Размеры отдельных частей возводимого здания, а также пропорции между ними рассчитывались исходя из единой меры – модуля – как правило, равного радиусу колонны. Греки стали рассматривать здание как единое целое, все элементы которого должны служить одной идее, быть подчинены единому общему замыслу. Все они должны звучать согласно и стройно, как инструменты в оркестре. Здание – это симфония в камне. Кроме того, многие элементы здания (колонны, фриз, карниз, архитрав, треугольный фронтон) греки не только навсегда оставили в архитектуре, но довели до такого совершенства, что последующие поколения архитекторов не смогли добавить к ним ничего нового. Они лишь использовали их в том или ином контексте своей эпохи.
Притягательная сила греческой культуры была такова, что Рим, покоривший Афины, сам оказался в положении завоеванного. Он полностью принял культуру Греции, начиная с архитектуры и заканчивая языком, который долгое время был универсальным для всех образованных жителей Римской империи. Произведения многих греческих ваятелей были утрачены и дошли до нас только в виде римских копий. Но в архитектуре римляне не копируют греков, хотя и подражают им. И насколько греки были тонкими художниками, настолько римляне стали практичными строителями. Римские зодчие превосходят своих учителей в искусстве строить (но не в искусстве как таковом). Греки умели делать только плоскую или двухскатную крышу с небольшим наклоном, а римляне возводят купол и перекрывают огромные внутренние пространства внутри зданий одним сводом без внутренних опор. Они создают архитектуру, которая своим размахом и колоссальным масштабом явилась проявлением мощи своей империи, её символом. Римляне строят многоэтажные дома, триумфальные арки, акведуки, богатые загородные дома, виллы, дворцы. Интерьеры отделываются натуральным и искусственным мрамором, цветной штукатуркой, украшаются росписями и мозаикой.
С упорством полководца в бою Рим насаждает свою культуру среди покоренных им народов, не взирая на их национальные особенности. Вселенский характер империи приводит к попытке ввести единый стиль. Но империи рушатся, а построенное ими становится памятником и примером для подражания. Рим пал под ударами варваров, его наследницей стала Византия… Закончилась целая эпоха – эпоха античности. Но античному искусству много веков спустя еще предстоит воскреснуть в эпоху Возрождения – для того, чтобы навечно остаться в истории и практике человечества. Дорический, ионический и коринфский стиль вы можете и сегодня увидеть на многих зданиях, и не только в Европе. Если вас привлекает античность, классицизм, перенесите их на ваш собственный дом.
Готика. Архитектура в небеса
Теперь давайте шагнем с вами в следующий период истории Европы – средневековье. Многим людям он представляется чем-то мрачным и страшным. Но именно он дал миру удивительный стиль – готический. Название стиля – "готика" (от итал. gotico, букв. – готский, переносн. – варварский) – ни в коей мере не отражает его очаровательной сущности. В эпоху Возрождения это было насмешливое, оскорбительное название, которое придумала итальянская художественная элита, считавшая такой стиль диким, варварским.
Однако готика – с точки зрения современного искусствоведения – единственный европейский стиль, имеющий совершенно своеобразную систему форм, новое понимание организации пространства и объемной композиции. В ней нет ни капли подражания кому-либо и чему-либо – в отличие от искусства Возрождения, которое является ни чем иным как возвращением к античности. Готика сложилась как искусство религиозное, христианское по духу и тематике. Оно было соотнесено с вечностью, с высшими, иррациональными силами. Особое место в искусстве готики занимал собор – образец особого синтеза архитектуры, скульптуры, живописи (витражей) и музыки. Вертикальное и динамичное устремление его башен и сводов, ряды стройных столбов создавали впечатление неудержимого движения ввысь, которое усиливалось мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок.
Внутреннее пространство собора было озарено многоцветным сиянием витражей, что создавало особую, таинственную и вместе с тем необыкновенно радостную атмосферу. Всё это оказывало сильное эмоциональное воздействие на человека, призывало и его самого устремиться к высшему и прекрасному. Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора воплотила торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность более древних построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего пространства и внешнего облика. Ажурные, воздушные, как бы парящие в воздухе соборы до сих пор создают впечатление невесомости – несмотря на всю свою грандиозность и почтенный возраст. Всё это побудило архитекторов XIX и XX веков снова и снова обращаться за вдохновением к готике.
Однако готика – это не только сакральная архитектура. Её декоративные приемы и композиции использовались и при строительстве светских зданий. На главной площади городов сооружались ратуши с обильным декором, нередко с башней. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством, строились особняки богатых граждан. Основным видом изобразительного искусства была самобытная скульптура (кстати, вы еще не думали о скульптурах в вашем новом доме или около него?). Готика возбудила интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания и жертвенной стойкости человека. В готике органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и фантастический гротеск, фольклор. На протяжении XVI века готика почти повсеместно была вытеснена культурой ренессанса.
Барокко. Ироническое подражание аристократии
Теперь обратимся к следующему (после эпохи Возрождения античности) яркому стилю, оставившему ощутимый след в истории человечества, – барокко. Затейливая выразительность и внешняя эффектность обеспечили барокко главенство над другими стилями европейской культуры более чем на столетие – с конца XVI в. до середины XVIII в. Этому стилю свойственна роскошь, парадность, декоративность, стремление к величию и пышности, то есть всё то, что производит сильное впечатление на человека, поражает его воображение. Не случайно 'barocco' в переводе с итальянского буквально означает "причудливый, странный, вычурный, искаженный". В барокко постоянно ощущается желание архитектора придать материи необыкновенную форму. В архитектуре фасадов почти исчезают горизонтальные прямые линии, появляются мягко изогнутые, плавные. Здания кажутся словно вылитыми из одного гигантского куска камня и скорее вылепленными, нежели чем построенными. Углубления изящно перетекают в выступы и создают впечатление одной сплошной, волнующейся и очень пластичной массы. Эффект усиливается обилием декоративных элементов, выполненных с большой выдумкой и изобретательностью. Всё это приобретает удивительную живописность и динамичность и как бы вливается в окружающее пространство.
Парадные интерьеры зданий барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, росписями. Обилие зеркал расширяет пространство залов. Нет четких границ ни между отдельными частями стены, ни между стеной и потолком. Потолочная живопись создает иллюзию раскрывающихся небесных сводов – над головой простирается бездонное небо, а в облаках мчатся стремительные колесницы богов. Человек почти становится участником разворачивающегося в пространстве и во времени грандиозного, мистического, никогда не прекращающегося действия, бесконечного праздника. Но увы, это всего лишь иллюзия, прекрасный театр... Здесь можно играть, но трудно жить реальной жизнью. Барочные здания, которые мы можем лицезреть сегодня – это старинные дворцы, ставшие в своем большинстве музеями. В стиле барокко сейчас уже почти никто и нигде не строит. Но если вам по душе этот стиль, если вы хотите подражать аристократии прошлых веков, и если вы живете размеренной жизнью, которой чужды цейтноты, то барокко может стать вашим хорошим другом. Ваш дом будет диковиной и безо всякого сомнения будет поражать как его посетителей, так и прохожих.
Игра света и тени, призрачность, иллюзия, обман, кокетство, тонкая чувственность, а порой и бурные эмоции пронизывают всё искусство барокко. Им подчинена не только архитектура, но и живопись, скульптура, мебель, одежда, посуда и… сам человек. Чувства, эмоции доминируют над разумом, который если не спит, то по крайней мере – дремлет. Барокко – это состояние легкого опьянения, экстатического восторга. Но, в конце концов, такое состояние либо проходит, либо надоедает. Впрочем, если вы сможете отнестись к барокко с известной долей иронии, если вы будете воспринимать его как пародию, то ни экзальтация, ни моральный упадок, ни душевные муки вам не грозят. Отнеситесь к барокко легко, с юмором, причем так, чтобы никто из окружающих не понял бы, где кончается шутка и начинается серьезность. Это должны понимать только вы, причем абсолютно трезво. Одним словом, барокко в частной архитектуре стремительного и лаконичного XXI века может стать источником великолепной, тончайшей игры.
Классицизм. Золотая середина?
Шло время, и постепенно барокко надоело человечеству. После века пышности и вычурности возникла потребность в чем-то более сдержанном, простом. На смену барокко пришел классицизм, который во второй половине XVIII столетия уже полностью доминировал. Бурно развивалась наука и промышленность. В Европе формировались сильные империи. Потребовалась новая идеология для огромного количества свободных людей, активно участвующих в жизни государства. Порядок, строгость, чувство меры, уравновешенность классицизма более подходят в государственных делах и лучше усваиваются всеми слоями общества, нежели чем проповедь чувственности и необузданных страстей барокко. Переход от барокко к классицизму – это возврат к конструктивному, деловому духу Римской империи. Налицо диалектическое развитие по спирали. На смену греческой мифологии с ее распутными богами приходят исторические сюжеты Древнего Рима с пафосом героического самопожертвования во имя общественного долга. Архитектуре классицизма в целом присущи разумная логика планировки и рациональная геометрия объёмной формы. Классицизм обращается к наследию античной архитектуры, творчески постигает и применяет её законы, особенно закон симметрии. Однако лучшие архитекторы классицизма скорее цитируют, чем копируют античность. Классицизм возвращает в архитектуру колонный портик в качестве доминирующей части фасада. Классицистический интерьер тоже сдержанный и светлый, мебель легкая и простая. Однако со временем классицизм перерождается в академическое искусство, начинает довлеть не только над архитектором, но и над заказчиком. Любую идею можно довести до абсурда, и ее слишком активное тиражирование в жестких рамках жанра неизбежно приводит к упадку и поиску новых путей самовыражения. Классицизм постепенно преображается в ампир, который стал конечной фазой его существования. В этом мире ничто не вечно, и даже классицизм – стиль на века – утратил способность реагировать на возникновение новых функциональных задач и достижения техники. На рубеже XVIII и XIX веков он уже тормозил и подавлял творческие порывы передовых архитекторов. Громоздкость и тяжеловесные формы ампира, а также появление новых направлений в архитектуре привели в конце концов к тому, что классицизм сошел с пьедестала. Но он еще вернется во второй половине XX века, будет творчески переосмыслен и, оказавшись включенным в современное искусство, станет вновь желанным для немалой части человечества – уставшей от суровой сдержанности функционализма и хай-тека, равно как и от неовычурности авангарда. Или не увидевшей в этих позднейших стилях ничего художественно и духовно ценного.
Ампир. Роскошь под звуки маршей
Ампир преобладал в архитектуре (и вообще в искусстве) в течение трех первых десятилетий XIX века. Он был последним этапом эволюции классицизма в истории Европы. Под влиянием имперского духа классицизм изменил изящную простоту форм на монументальную выразительность.
Так же как и классицизм, ампир ориентируется на образцы античного искусства. Но он впитывает в себя только некоторые его черты, характерные для имперских амбиций Рима, который нуждался в наглядных иллюстрациях своей мощи. Не случайно расцвет ампира связан с эпохой Наполеона и в переводе с французского (empire) означает "империя". Отсюда и основные элементы ампира: монумент, массивные портики, военная эмблематика в оформлении фасадов и интерьеров: воинские доспехи, лавровые венки, орлы. Отражая египетские походы Наполеона и открытие древнейшей культуры египтян, ампир включает в свой арсенал созвучные ей мотивы: массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованных сфинксов.
Ампир охватывает не только архитектуру. В этом стиле выполняются росписи потолков и стен, посуда, мебель и другие предметы интерьера. Однако, что такое человек среди монументальности и мощи ампира? Пешка, шагающая под звуки победных (или бравурных?) маршей. Не случайно, что стиль, сложившийся веком позже в Советском Союзе стал впоследствии именоваться сталинским ампиром. Новая империя требовала архитектуры под стать новым правителям.
Романтизм как империокритицизм
Параллельно с ампиром в XIX веке существует и развивается романтизм. Он тоже оказал колоссальное влияние на развитие современной архитектуры. Этот стиль является отрицанием грандиозно-тоталитарного ампира. Романтизм поэтизирует народную архитектуру, а также художественные формы прежних времен. Он несет шарм седой старины, пастушеской идиллии, пряной экзотики.
Слово "романтизм" и сейчас можно услышать из уст отечественных архитекторов, проектирующих загородные дома. Однако они в своем большинстве понимают под этим вовсе не то, что является настоящим романтизмом. Архитекторы зачем-то пытаются слишком упростить, примитизировать язык беседы с заказчиком и часто называют романтизмом буквально всё, что построено в духе старинного родового поместья, вплоть до мини-замка в готическом стиле. Вероятно, они используют этот термин для того, чтобы вызвать у заказчика более острые романтические чувства. На самом же деле романтизм близок по духу ко всем хорошо известному ныне стилю "кантри", с его восхвалением народного быта, искусственными сундуками, плетеной мебелью и прочей милой стариной с экологическим оттенком.
Но, пожалуй, более всего романтизм – тот настоящий, исторически достоверный романтизм – проявил себя в создании особого рода садово-парковых ансамблей. Характерным для него является исчезновение границы между природой и искусственным, насажденным, спроектированным парком. В парке устраиваются искусственные водоемы, водопады, гроты, которые создают впечатление естественных, существующих здесь с незапамятных времен. В ландшафт вписываются беседки, арки, смотровые площадки, имитируются развалины старых башен и т.д. Причем в одном и том же парке могут создаваться уголки разных исторических эпох и народов. Для романтизма всегда было характерно разнообразие форм и творческая свобода. Естественно, ведь это был адекватный ответ на суровое однообразие ампира.
Модерн. Архитектура для человека, а не человек для архитектуры
С середины XIX века прослеживаются новые тенденции в архитектуре. Она становится более независимой от общепринятых норм и правил, от академизма с его жестким принципом строить только так, и никак иначе. Такое явление стало возможным благодаря тому, что в обществе появилось множество обеспеченных людей. Они не были связаны с высшим аристократическим обществом, с его манерностью и стереотипами. Нувориши стремились жить так, как им того хотелось, и насколько позволял их капитал. Поэтому не удивительно, что они заказывали дома в самых невероятных, зачастую трудно описуемых стилях. В общем, строили, кто во что горазд. Это был протест против аристократии. Кстати, в чем-то это напоминает сегодняшнее состояние частного строительства в нашем Отечестве. Правда, следует признать, тогда было намного лучше. В ту эпоху массовой архитектурой овладевает псевдоисторизм. В Европе он принимает готические формы, в России – русско-византийские. Наряду с различными стилями прошлого в архитектуре тиражировались восточные, китайские, а также местные, народные мотивы. Свобода привела к бесстилью. Человечество ударилось в противоположную крайность: эпоха имперского порядка сменилась художественной анархией. Популярной становится эклектика, причем отнюдь не достойная именоваться высокой. Среди построек того времени редко находились образцы, которые можно было бы отнести к произведениям искусства.
Реакцией на бесстилье, а также на низкое художественное качество массовых фабричных изделий стал модерн. Он вошел в XX столетие первым действительно новым стилем после эпохи архитектурного застоя, продолжавшейся несколько последних десятилетий XIX века. Модерн стремительно распространился по всему миру и охватил не только архитектуру, но и все виды изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Для многих людей он стал носителем подлинной художественной правды и образной глубины. Модерн дал жизнь новому принципу проектирования зданий – изнутри наружу, который стал основополагающим во всей архитектуре XX века. С этих пор главным становится критерий пользы. Именно рациональная функциональность теперь определяет объемно-планировочные решения зданий. Дом прежде всего должен быть удобным для человека, соответствовать его образу жизни, увлечениям, работе, досугу. Дом должен существовать и функционировать для человека, а не человек для дома, его архитектурного стиля или архитектора. Этот принцип, столь очевидный в наши дни, всего сто лет назад был новым и революционным.
Ранний модерн был практически абсолютным отрицанием многих, если не всех классических принципов построения зданий. Прежний формальный "фанатизм симметрии" теперь замещается более общим принципом гармонии, основанным на зрительном равновесии всей массы возводимого сооружения – будь то особняк, вокзал или банк. Характерной особенностью раннего модерна является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного, плавного движения изогнутых линий. Этот стиль придает весьма прочным и массивным предметам видимость хрупкости и воздушной легкости. Силуэты зданий приобретают динамичность благодаря введению крутых завершений, разорванных фронтонов, башенных выступов и кованых решеток, венчающих конек крыши.
Мастера модерна берут из архитектуры прошедших времен множество элементов: стрельчатые окна, колонны, витражи и т.д. Но всё это для них не более, чем глина для горшечника. Зодчие лепят из архитектурных форм прошлого то, что считают необходимым для достижения своих целей. Рисунок стальных элементов архитектуры получает характерные очертания изогнутого стебля или "удара бича". Освоенное к концу XIX века производство широкоформатных стекол позволило вводить в композицию зданий большие светопрозрачные конструкции оригинальных форм. Оконные коробки и переплеты стали изготавливаться из гнутых металлических стержней весьма причудливого вида.
Мастера модерна реанимировали и стали широко применять различные виды декорирования, которые были уже полузабыты: скульптуру, мозаику, керамику, фреску, витражи. Излюбленная тематика декора – стилизованные природные мотивы: набегающая волна, павлиньи перья, крылья бабочки, длинные изогнутые пряди волос, цветы (особенно орхидеи, ирисы, тюльпаны). Художников модерна привлекало всё, что вьется, трепещет, колеблется. Противоположные этим качества – массивность, монументальность, неподвижность – были им чужды.
Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. Изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны в интерьерах по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлеченным, живое с неживым, одухотворенное с вещественным. Есть у модерна и наиболее характерные, любимые цветовые гаммы – лиловая, бурая, светло-желтая, сине-голубая.
Под стать фасадам начали оформляться и интерьеры. Входя в здание начала прошлого века, вы попадаете в пространство причудливо изогнутых лестниц, плавных линий. И трудно понять, то ли всё это великолепие прорастает изнутри наружу, то ли внешние черты здания перетекают во внутреннее пространство.
Однако декоративные приемы уже в скором времени перестали привлекать архитекторов модерна. Со временем этот стиль изменяется, и в нем начинают преобладать недекорированные объемные формы. Принцип пользы и критерий функциональности доводятся до той черты, за которой начинается новая эпоха современной архитектуры со множеством направлений и движений. Их развитию способствовали поистине революционные достижения в строительных технологиях. Широкое применение железных конструкций и железобетона, стекла больших размеров, перемещение наружных несущих стен внутрь зданий (каркасное строительство) развязали руки архитекторам-новаторам, позволили им отказаться от прежних строительных норм и правил, открыли пути для смелых экспериментов.
Первым в строю современных архитектурных движений нужно поставить функционализм (в советской России у него было иное название – конструктивизм). Он возник в начале 20-х годов и увлек за собой архитекторов многих стран мира, не взирая на их политическую ориентацию. Они решили реализовать следующий принцип: эстетические качества искусства должны быть всецело подчинены пользе для человека. "То что хорошо функционирует, не может плохо выглядеть", – заявляли апологеты новой архитектуры.
Функционализм распространился подобно модерну на весь предметный мир – на мебель, одежду и даже на книжную графику. Он объявил современное ему состояние архитектуры смертельной болезнью и отрицал всякое творческое наследие прошлых эпох. Однако цели его были благородны: оздоровить города и улучшить жизнь людей, используя достижения научно-технического прогресса. Функционализм демократичен, не требует больших материальных затрат и позволяет создать "больше жилплощади за те же деньги".
Функционализм ставит человека в центр процесса проектирования. Однако, отнюдь не конкретную личность, а человека вообще, как некое биологическое и социальное существо. Функциональная составляющая зданий должна прежде всего определяться физиологическими и общественными потребностями человека. Архитекторы этого направления проектируют дома таким образом, чтобы обеспечить людям необходимые условия для комфортного проживания (или работы). Функционалисты задают ученым массу вопросов: сколько человеку требуется солнечного света, тепла, воздуха, жилой площади, какой должна быть оптимальная температура и влажность в помещении и т.д. И мы должны отдать должное этому направлению в архитектуре. Научно обоснованная регламентация параметров среды обитания человека значительно улучшила жизнь широких слоев общества и ныне законодательно закреплена во многих странах мира. Однако, нельзя не упомянуть и том, что функционализм был тесно связан с зарождавшимися диктаторскими режимами – в Италии, Германии, СССР: он предполагал, что "человек должен быть как все". Увы, уж слишком мало личного, персонального в раннем функционализме.
Ле Корбюзье, один из основоположников и мэтров современной архитектуры, выдвинул пять элементов, которые должны были стать основой для проектирования: 1) открытые опоры-столбы, отрывающие здание от грунта, 2) плоская крыша-терраса, превращенная в некое подобие садика, 3) гладкие фасады, 4) свободная планировка внутреннего пространства и 5) ленточное остекление (вместо отдельных окон), идущее непрерывно вдоль всего фасада и таким образом улучшающее освещенность. Эти принципы очень широко вошли в практику современной архитектуры. Их применяли и применяют при строительстве как общественных зданий, так и частных домов. Эстетическими постулатами функционализма становятся предельное упрощение форм (до куба, пирамиды, цилиндра), отказ от декорирования ("орнамент – это преступление") и стремление к минимальной обработке поверхностей: если дом построен из железобетона, его фасады оставляют необработанными и некрашеными, если из кирпича – его зачастую даже не штукатурят. Очень сдержано функционализм относится и к введению цвета в архитектуру. Предпочтение отдается серому бетонному либо белому цвету, чтобы дом "купался в солнечных лучах".
Функционализм – это движение за минимизацию буквально всего, что окружает человека – от фасадов до интерьеров и моделей одежды. Приверженцы функционализма были своего рода романтиками – простоты, пользы и свободы от наследия прошлого. Но, увы, отвергая обязательные нормативы классических архитектурных форм, функционализм приходит к созданию собственной весьма единообразной художественной формы. И рецепт этой формы предлагается (скорее даже навязывается) во всех случаях, независимо от диагноза. Круг замкнулся, и функционалисты оказались в той же ловушке, из которой сначала совершали побег.
Современная архитектура. Органичность как неограниченность
Однако далеко не все архитекторы, работавшие и работающие в современных стилях, стремятся слепо следовать принципу чистой рациональности и композиционного аскетизма. Но они также не отвергают, а применяют в своей практике научный, гигиенический и технологический подход к проектированию, введенный функционалистами. Некоторые архитекторы при этом предпочитают придерживаться форм, близких к классическим, другие идут вперед, создавая свои собственные. Среди них американский зодчий Ф.Л. Райт, ставший основоположником направления органичной архитектуры. Её основой идея заключается в установлении живой связи здания с окружающим ландшафтом, а предметов интерьера – с композицией внутренней среды дома. Это был шаг к индивидуальному, глубоко персонифицированному проектированию каждого объекта, движение к познанию внутреннего мира конкретного заказчика, к отражению его уникальных потребностей и психологии.
Нельзя отвлеченно спроектировать какой-либо дом и затем поставить его в любую точку Земного шара. Нужно применить иной принцип. Необходимо рассмотреть и постичь человека, который собирается жить в этом доме. Согласно принципам органичной архитектуры пространство жилища делится на зоны – общую и частную (приватную, интимную). Причем общая зона проектируется без стационарных перегородок: холл перетекает в гостиную, гостиная в столовую и т.д. Таким образом продолжается развитие функционалистской идеи дома со свободной планировкой. Если же перегородки всё же наличествуют, то они, как правило, сделаны из стекла. Общая зона в жилище согласно доктрине Райта должна представлять собой единое пространство – для того, чтобы семья, живущая в нем, всегда могла быть вместе, общаться и видеть друг друга, даже занимаясь разными делами. Интимная же часть служит для уединения и отгораживается непроницаемыми для глаза стенами и дверями.
Оригинальным является и то, что внутреннее пространство дома проектируется перетекающим во внешнее: для этого применяются стеклянные стены и двери, ведущие на открытую террасу или в сад. Визуальная преграда между внутренним и внешним за счет этого исчезает. Однако стены, которые обращены к дороге или к городским кварталам, делаются глухими, в крайнем случае – с ленточным остеклением под потолком. Освещенность улучшается, но визуальный контакт с городской средой (улицей, соседями, любопытными прохожими) исключается. Крыши делаются либо плоскими, либо очень пологими и, как правило, далеко свисающими. На них часто устраиваются террасы, обращенные к разным сторонам света, причем зачастую на разных уровнях. Такие принципы позволяют очень гармонично вписать дом практически в любой окружающий ландшафт.
Органичная архитектура позволяет архитектору и заказчику творчески использовать её принципы и ничем не ограничивает композиционную фантазию, равно как и предпочтения по отделке фасада и дизайну интерьеров. Для строительства применяются как традиционные материалы, так и железобетон. Иногда в отделке используется принцип совпадения фактуры внешней стены и интерьера – например, неоштукатуренная кирпичная кладка.
По убеждению Ф.Л. Райта архитекторы поступают неправильно, потакая желанию заказчика, который настаивает на строительстве дома в духе родовых поместий прошлых веков. Обычно подобные особняки имеют пышные фасады с колоннами, в то время как остальные три его стороны удручающе пусты и лишены каких-либо достоинств. Райт считает, что дом должен быть выдержан в лаконичном стиле, согласно которому ни одна его деталь не кричит о себе, зато сам он при рассмотрении со всех сторон гармонирует с окружающим его пространством.
Дочерней ветвью органичной архитектуры явился регионализм. Основанный практически на тех же принципах отказа от гипертрофированной аскетики функционализма, он призывает архитекторов не к бездумному тиражированию тех или иных форм или конструкций, но к их творческому переосмыслению согласно местным, региональным условиям – ландшафтным, природным, историческим. Пожалуй, это и есть то самое совершенное состояние, которого сегодня достигла архитектура. На наш взгляд, этого и должен добиваться грамотный заказчик от своего архитектора. В противном случае результат не заставит себя ждать. Например, использование ленточного остекления и плоских крыш в северных странах, которым свойственны морозы и обильные снегопады, явилось не лучшим решением. То же самое можно сказать и о столбах-опорах, которые оставляют открытым для ветра пространство под домом.
Современная архитектура. Брутализм и Хай-Тек
В 50-х годах в Англии зародилось еще одно направление современной архитектуры – брутализм (от англ. 'brutal' – грубый). В своих произведениях бруталисты стремятся к обнажению конструкций, из которых построено здание, к максимальному выявлению умышленно простых, грубых архитектурных масс. Следуя за функционализмом, брутализм отказывается от каких-либо декоративных приёмов, скрывающих естественную и не очень привлекательную для традиционного взгляда фактуру конструктивных материалов: стали, железобетона, кирпича. То есть как раз именно в них брутализм и находит декоративность, обнажая их перед взором наблюдателя. Можно много спорить о пользе и вреде брутализма, можно принимать или не принимать его, но у него не отнимешь того, что он был разработан и поддерживается подлинными художниками. Художник – это человек, который задается вопросом не "Что это?", а "Чем это может стать?" В самом деле, почему железобетон, кирпич или конструктивный металл не могут стать декорациями?
Очень распространенным стилем последних десятилетий XX века стал хай-тек (high-tech). Это стиль высоких технологий, своего рода противоположность брутализма. Брутализм можно с достаточной точностью назвать лоу-теком (low-tech), стилизацией низких технологий. В отличие от него, хай-тек крайне аккуратен, изыскан и утончен. Он прежде всего ассоциируется с обилием стекла в сочетании с металлическими конструкциями. В архитектурную композицию зданий хай-тек активно включает элементы их инженерного оборудования: воздуховоды, трубопроводы, вентиляционные шахты. Правда, но этом пути хай-тек спускается до лоу-тека или же начинает представлять собой своеобразную эклектику "хай" и "лоу".
Облик хай-тековского здания приобретает "технотронный" вид за счет использования различного рода аксессуаров. При разработке своих проектов архитекторы хай-тека часто используют источники, которые находятся далеко за пределами строительной индустрии. Например, они применяют разработки дизайнеров авиастроительных и автомобильных компаний, копируют конструкции мостов и промышленных предприятий. Излюбленный металл этого стиля – алюминий. В оформлении интерьеров его нередко используют в сочетании с деревом.
Источник: Портал «Универсальный строитель»
Сейчас в теме:
Форум» Проектирование » Стaтья: Тот, кто обрел свой стиль, уже не нуждается в разговоре о стиле
